Геометрия

Картина «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи стала иллюстрацией к многотомному трактату Витрувия, соединив научный труд и произведение искусства в одно целое. На рисунке изображен человек в двух ипостасях: одна позиция — с разведенными в стороны ногами и руками — вписана в окружность, вторая — с разведенными руками и сведенными ногами — вписана в квадрат. Причем обе геометрические фигуры органично соотносятся друг с другом, несмотря на то, что напрямую соприкасаются в одной нижней точке, а еще в шести — только опосредованно.

«Витрувианский человек» — самая известная картина Леонардо да Винчи после «Джоконды». Ценность рисунка определяется инженерными критериями. Поза человека «ноги вместе, руки врозь» вписывается в геометрическую фигуру, которая называется «Квадрат древних», а человек с разведенными ногами и руками вписывается в круг. При этом является закономерностью тот факт, что центр фигуры в обоих случаях приходится на одну точку, которая в обиходе называется «пупок», то есть место отхода пуповины при рождении человека.

Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.

К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» — это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.

К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Оптические иллюзии и физиогномика

В своём труде «Codex Urbinas» Леонардо да Винчи представил понятие «moti mentali» — «порывы и движения души», связанные с телесными движениями. Более того, он написал целую книгу, где представил научный анализ закономерности строения и пропорций лица. Да Винчи считал, что целью портретистов должно являться представление внутренних мыслей их моделей, а не только их внешнего вида.

Для передачи неоднозначного выражения лица мастер усовершенствовал технику «сфумато», изобретённую другим художником. В ней переходы от тёмного к светлому или от одного цвета к другому едва заметны, что смягчает острые линии и создаёт оптические иллюзии. Особенно заметно применение этой техники в «Мона Лизе». Созданная да Винчи оптическая иллюзия вокруг рта женщины заставляет одних людей видеть её довольной и весёлой, а других — меланхоличной и задумчивой. Создавая такие иллюзии, Леонардо играл с возникающими разногласиями между глазами и мозгом. И произошло это задолго до того, как учёные поняли, какие механизмы в мозге отвечают за интерпретацию подобных иллюзий.

Перевод статьи The Conversation

• На чём прокололась последняя ведьма Британии
• Почему англичане 30 лет не могли раскрыть советского шпиона Кима Филби?
• Белль Ганнесс — Синяя Борода в юбке
• Самый успешный пират в истории был… женщиной
• Как звезда советских детских фильмов Сергей Шевкуненко стал криминальным авторитетом

Изучение жизни и смерти Да Винчи

В ходе дальнейшей работы ученые хотят взять у потомков художника генетические анализы. Особенно сильно их интересует Y-хромосома, которая передается только по мужской линии и остается неизменной на протяжении 25 поколений. Считается, что благодаря генетическим данным, ученым удастся узнать больше об истории семьи Да Винчи: кем они были, как распространялись по земному шару и были ли среди них такие же гениальные личности. Но больше всего авторы проекта надеются на то, что в конечном итоге им удастся найти останки Леонардо да Винчи — это будет новость мирового масштаба. Для подтверждения подлинности костей, кстати, генетические данные тоже очень понадобятся.

Предполагаемая могила Леонардо Да Винчи во французском замке Амбуаз

На нашем сайте уже есть подробная статья о «Проекте Леонардо». В его рамках ученые со всего мира хотят использовать ДНК живых родственников (которых уже немало), картины и записи, чтобы узнать о великом художнике как можно больше информации. Ведь никто до сих пор не может точно ответить, как именно он выглядел, какой вел образ жизни, чем питался и так далее.

В заключении хочется сказать, что Леонардо да Винчи был изобретателем одного из самых первых роботов в истории человечества. В 1950-е годы ученые нашли чертежи, судя по которым изобретатель пытался создать человекоподобного робота в 1495 году. По сути, робот представлял собой подвижный каркас, поверх которого надевалась рыцарская броня. Подробнее об этом изобретении я рассказывал в статье про самых первых роботов в истории. Там же вы можете узнать подробности про первого советского робота, созданного школьниками.

Титаны возрождения. ТИТАН ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Микеланджело Буонарроти —
великий ваятель, живописец, архитектор и поэт был
не только современником Леонардо и Рафаэля, но и
вечным соперником этих не менее знаменитых
мастеров. Однако по универсальности и размаху
творческих замыслов он превзошел своих
гениальных антиподов. Его искусство — вершина
итальянского Возрождения. Сущность образа
мыслей Микеланджело — вера

в безграничные возможности человека, его
интеллект и волю. Человек — творец своей судьбы и
самого себя, оттого фигура человека стала
основной темой искусства этого титана XVI века.

Свой художнический путь Микеланджело начал со
скульптуры. Его могучие фигуры стали символом
нового человека — героя-победителя, борца. Но
мастер возвел и немало архитектурных сооружений,
где скульптура играла ведущую роль (гробница
Медичи во Флоренции — наиболее известное из них).
Однако самое великолепное творение
Микеланджело-архитектора — собор Святого Петра
в Риме. Здесь же находится и самая значительная
работа зрелого мастера — фрески Сикстинской
капеллы, выполненные по заказу папы Юлия II.
Микеланджело работал над этим шедевром четыре
года. Грандиозная роспись в Ватикане была
исполнена им без помощников.

НЕПОКОРНЫЙ СЫН

Микеланджело Буонарроти родился в 1475
г. в небольшом городке Капрезе, неподалеку от
Флоренции. Его отец был подеста (городской
голова) в Капрезе и Кьюзи, а потом управляющим
таможней во Флоренции. Семья принадлежала к
знатному, но обедневшему роду. Детство будущий
гений провел в Тоскане, в Сеттиньяно, где у отца
было имение. Около 1885 г. юного Микеланджело
привезли во Флоренцию и отдали в латинскую школу.
Однако прилежанием ученик не отличался и часто
убегал с уроков. Уже тогда, по свидетельству
Вазари, Микеланджело стал посещать церкви, чтобы
посмотреть, как работают живописцы. Там он
впервые начал копировать картины. Но отец
Микеланджело посчитал, что художества не самое
достойное занятие для его сына, и нет никакой
разницы между скульптором и каменотесом. Потому
острый конфликт отца и сына кончился тем, что
тринадцатилетний Микеланджело бросил школу и
ушел в мастерскую известного художника Доменико
Гирландайо, хорошего, но прозаичного мастера, у
которого проучился около года.

История «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи

Марк Витрувий Поллоний, «De architectura»

История одного из самых известных в мире рисунков начинается в Древнем Риме, в конце I века до н.э., когда теоретик архитектуры того времени Марк Витрувий Поллоний (ок. 80 г. до н.э. — ок. 20 г. до н.э.) написал трактат, увековечивший его имя в истории — «De architectura», труд в десяти книгах, в котором автор предлагает полный обзор архитектурного искусства. В третьей книге, посвященной храмам, Витрувий говорит, что не может быть храма, который не подчинялся бы принципам гармонии, порядка и пропорций между различными частями сооружения. То же самое относится и к человеческому телу.

Витрувий использует выражение homo bene figuratus, «хорошо пропорциональный человек», каким он будет, только если размеры частей его тела соответствуют точным канонам.

Витрувий в своем трактате определяет канон, тот самый, который упоминает Леонардо в описании своего рисунка, согласно которому голова составляет одну восьмую часть человеческого тела, ступня — одну шестую, предплечье — одну четверть, грудь — также одну четверть, а центр человеческого тела находится в пупке:

Плиний Старший (23 — 79) пришел к такому же выводу, написав в своей Naturalis historia: «было замечено, что расстояние у человека от ступней до макушки головы такое же, как между пальцами рук при вытянутых руках»

Тот факт, что Плиний также исследует эту тему, является немаловажной деталью. Его Naturalis historia была переведена великим гуманистом Кристофоро Ландино в 1472-1474 годах, и перевод был опубликован в Венеции в трех разных изданиях (1476, 1481 и 1489)

Известно, что у Леонардо была копия этого перевода, поэтому можно предположить, что гений да Винчи соприкоснулся с Витрувианским каноном именно через труды Плиния. Несомненно и то, что в те же годы трактат Витрувия стал объектом особого внимания среди художников и гуманистов. В 1450 году Леон Баттиста Альберти, написав «De re aedificatoria», обращался к десятитомному труду «De architectura», а несколько лет спустя (между 1461 и 1464 годами) Филарете напишет на его основе свой «Трактат об архитектуре».

Первое печатное издание «De architectura» под редакцией Джованни Сульпицио Верулано относится к 1486 году, а первый перевод на местный язык можно датировать примерно тем же периодом, работой такого разностороннего гения, как Франческо ди Джорджо Мартини (Сиена, 1439 — 1501), который посвятил этому труду многие годы, постоянно пересматривая и дополняя его. По мнению одних ученых, перевод, содержащийся в Кодексе Мальябекки, хранящемся сегодня в Центральной национальной библиотеке Флоренции, был завершен в 1487 году. Интересно отметить, что в 1490 году Леонардо и Франческо ди Джорджио встречались в Милане и Павии: оба работали в соборах этих городов. Взаимное влияние двух великих художников (как и Леонардо, Франческо ди Джорджо был также художником, писателем, архитектором и инженером) все еще является предметом изучения, но можно предположить, что эта встреча имела особенное значение для обоих. Двух художников связывает, помимо прочего, и общая попытка воссоздать графическое представление канона Витрувия.

Сверхъестественные способности Леонардо да Винчи

Внешние данные Леонардо да Винчи поражают многих. Он был высок, строен, и так прекрасен лицом, что его называли «ангелом», при этом художник обладал сверхчеловеческой силой. Поговаривают, что правой рукой он мог смять подкову.

Иногда кажется, что Леонардо даже не был ребенком своих родителей. Да и был ли он земным человеком? Этот практически супергений был настолько странен, что некоторые исследователи его жизни находятся не просто в изумлении, а почти в благоговении.

Способности и возможности Леонардо можно назвать сверхъестественными. Да, в его дневниках имеются наброски птиц во время полета. При этом, чтобы нарисовать некоторые из них, необходимо было располагать материалами замедленной киносъемки.

У Леонардо был очень странный дневник, в котором он сам к себе обращался на «ты», отдавал самому себе распоряжения и приказы. В нем можно встретить такие фразы: «прикажи показать тебе…», «ты должен показать в своем сочинении…». Иногда складывалось такое впечатление, что в да Винчи жили как будто две различных личности.

Универсальный человек Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи — универсальный гений

Леонардо да Винчи принадлежит к тем людям, которых по праву называют титанами Возрождения. Многообразие его интересов и талантов поражает. Стремясь к совершенству в живописи, он изучал анатомию; стараясь достигнуть успехов в инженерном деле, он предложил множество изобретений, которые опережали свое время на несколько веков, материал для них черпал в живой природе. Для строительства мостов и статуй он использовал математику, которой поверял и музыку. Леонардо казался живым воплощением идеи универсального человека—идеала итальянского Ренессанса. Его называли служителем дьявола и божественным духом, итальянским Фаустом и чародеем. Так кем же он был?

Полное имя гения звучит так: Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи. Но родился он, быть может, не в самом этом флорентийском городке, а поблизости, в селении Анкиано 15 апреля 1452 г. Его родители — молодой нотариус Пьеро и крестьянка Катарина — не были женаты, и вскоре заключили брачные союзы с другими людьми. Несколько лет мальчика воспитывала мать, а потом отец забрал сына в свою семью. Считается, что Леонардо всю жизнь старался воссоздать образ матери в своих живописных трудах. Отец пытался приобщить Леонардо к юриспруденции, но вскоре понял, что у мальчика другая судьба, и отдал его в ученики к знаменитому флорентийскому художнику Вероккьо. В 1480 г. у Леонардо уже была собственная мастерская. Через два года его пригласили в Милан, ко двору Лодовико Сфорца.

Здесь он начал работу над конным памятником Франческо Сфорца. В 1495—1498 гг. создал знаменитую фреску «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делла Грацие в Милане.Времена были неспокойными, из-за династической распри страна оказалась на много лет полем боя. В 1499 г. Милан захватили французские войска, и модель памятника Сфорцабыла сильно повреждена. В 1502 г. Леонардо предложил свои услуги архитектора и военного инженера кардиналу Чезаре Борджиа, но уже через год возвратился в Милан, чтобы служить французскому королю Людовику XII, под чьим контролем находился в то время север Италии.

В 1512г. Леонардо переехал в Рим, под покровительство папы Льва X. А в 1 51 б г. принял приглашение нового короля Франции Франциска I и переселился во Францию, где и умер тригода спустя. Он был похоронен в замке Амбуаз. На его могильной плите выбили надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Так что Франция считала гения своим. Благодаря этому переезду именно во Франции оказалась, пожалуй, самая загадочная картина Леонардо — «Мона Лиза», или «Джоконда». Художник Джоджо Вазари сообщает, что в 1503 г. флорентийский торговец шелком Франческо дель Джокондо заказал Леонардо портрет своей жены Лизы Герардини. По непонятной причине Леонардо не отдал картину заказчику, а увез ее с собой во Францию. Этот поступок пытаются объяснить тем, что на картине изображена вовсе не Мона Лиза. Думают, что это Екатерина Сфорца, дочь миланского герцога, маркиза Мантуи Изабелла д’Эсте, или же герцогиня Костанца д’Авалос, возлюбленная Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо. Думают также, что художник вообще изобразил идеальную женщину, чтобы воплотить свои идеи, высказанные в трактате о живописи. Подругой, весьма распространенной, версии Джоконда — автопортрет самого Леонардо. Однако скорее всего, он все же написал именно Мону Лизу, потому что сегодня живы люди, принадлежащие к тому же роду, очень похожие на нее.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен. 

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.

После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты. Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.

В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны Леонардо да Винчи

Произведения Леонардо да Винчи серьезно изучаются учеными, искусствоведами, и даже религиозными деятелями. Многие предполагают, что при написании своих картин художник якобы использовал некий графический код.

Например, при помощи нескольких зеркал, ученые смогли разгадать тайну взглядов «Джоконды» и «Иоанна Крестителя».

Как оказалось, оба персонажа устремляют свои взгляды на загадочное существо в маске. Секретный код в дневниках да Винчи также удалось раскрыть посредством зеркал.

Чертежи и наброски некоторых изобретений Леонардо да Винчи

Одновременно с этим американский писатель Дэн Браун написал не одну книгу, связанную с творчеством художника. В 2006 г. по мотивам произведения Брауна был снят фильм «Код да Винчи», который получил огромную популярность во всем мире.

Многие религиозные лидеры и просто верующие люди критиковали фильм, называя его кощунственным. Интересен факт, что такого мнения придерживались как христиане, так и мусульмане.

Несмотря на это фильм посмотрело рекордное количество зрителей. Это в свою очередь привело к тому, что масса людей начали живо интересоваться личностью и биографией Леонардо да Винчи, а также его гениальными произведениями.

Могучая кучка. Знаменитая «Могучая кучка» (состав, главная идея)

Так называемая «Могучая кучка» (состав которой был совсем небольшим) – это союз русских композиторов, который сложился в конце 50-х-начале 60-х годов 19 столетия. Ее еще называли «Новой русской музыкальной школой» или Балакиревским кружком. Само же название привилось с легкой руки критика Стасова В.В. и привилось мгновенно, превратившись в общепринятое название союза. За границей его именовали «пятеркой».

Кто входил в «Могучую кучку»? Балакирев М.А., Бородин А.П., Мусоргский М.П., Кюи Ц.А. и Римский-Корсаков Н.А. Эти талантливые композиторы стремились найти новые формы, в которых смогли бы воплотить образы из русской современности и родной истории, а также способы сделать свою музыку более близкой и понятной широкой публике. Воплощением такого подхода стали оперы Бородина «Князь Игорь», Римского-Корсакова «Псковитянка», Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов». Именно народные сказки, эпос, национальная история и народный быт становились источниками вдохновения для симфонических и вокальных произведений композиторов.

История сообщества

Итак, «Могучая кучка», состав ее и история создания. В 1855 году из Казани в столицу приезжает молодой Милий Алексеевич Балакирев, выступает с большим успехом как пианист, любим публикой, знакомится с Владимиром Васильевичем Стасовым (знаменитый критик, историк, искусствовед и археолог, был связан дружбой со всеми крупнейшими русскими художниками и музыкантами, был помощником, советником и пропагандистом их произведений). Через год Балакирев знакомится с Цезарем Антоновичем Кюи. Тот учился в Военно-инженерной академии, но безумно любил музыку, и потому так увлекся смелыми взглядами и предложениями нового знакомого, что написал оперы «Кавказский пленник», «Сын мандарина» и скерцо для фортепиано.

Чуть позже «Могучая кучка» (состав: Балакирев, Стасов, Кюи) пополнилась за счет присоединения Модеста Петровича Мусоргского, гвардейского офицера Преображенского полка, осознавшего, что его призвание – музыка. Он выходит в отставку, занимается музыкой, литературой, философией, историей, увлекается взглядами новых друзей. В начале 60-х годов «Могучая кучка» (состав на тот момент: Балакирев, Кюи, Стасов, Мусоргский), которой симпатизировал и Даргомыжский, обогащается с приходом Александра Порфирьевича Бородина и Николая Андреевича Римского-Корсакова. Бородин был в музыке самоучкой, но самоучкой разносторонним и очень прилежным. Еще во время учебы в Медико-хирургической академии он играл в разных любительских ансамблях на виолончели, написал несколько камерных сочинений. Его эрудицию и яркое дарование очень быстро понял и оценил Балакирев. Ну а Римский-Корсаков уже был сложившейся в музыке фигурой, гением, произведения которого публика очень любила.

Главные идеи «кучки»

Именно жизнь, чаяния и интересы русского народа стали главной темой в творчестве членов кружка Балакирева. «Могучая кучка» композиторов (состав их не ограничивался пятеркой, потому что многие именитые сочинители того времени были знакомы или дружны с «кучкистами») записывала, изучала образцы народного творчества и фольклора, вплетала народные песни и сказания в «серьезную» симфоническую музыку и оперы. Примеры таких шедевров – «Снегурочка», «Хованщина», «Царская невеста», «Борис Годунов». Важным оказался и восточный элемент, мелодии иных народов – украинцев, грузин, татар, испанцев, чехов и многих других. Это «Исламей», «Тамара», «Князь Игорь», «Золотой петушок», «Шехерезада».

Творчество и изобретения да Винчи

Родитель отдал Леонардо в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо. За время обучения у наставника сын Пьеро постиг не только искусство живописи и скульптуры. Молодой Леонардо изучил гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Все эти знания пригодились да Винчи в жизни.

Леонардо получил подтверждение квалификации мастера в возрасте двадцати лет, после чего продолжил работу под началом Верроккьо. Молодой художник привлекался к мелкой работе над картинами своего учителя, например, прописывал фоновые пейзажи и одежду второстепенных персонажей. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.

В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Высокопоставленную особу интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

Инженер пробыл в Милане при герцоге Сфорца около семнадцати лет. За это время Леонардо написал картины «Мадонна в гроте» и «Дама с горностаем», создал свой самый знаменитый рисунок «Витрувианский человек», изготовил глиняную модель конного памятника Франческо Сфорца, расписал стену трапезной доминиканского монастыря композицией «Тайная вечеря», сделал ряд анатомических набросков и чертежей аппаратов.

Инженерный талант Леонардо пригодился ему и после возвращения во Флоренцию в 1499 году. Он устроился на службу к герцогу Чезаре Борджия, который рассчитывал на способности да Винчи к созданию военных механизмов. Инженер проработал во Флоренции около семи лет, после чего снова вернулся в Милан. К тому времени он уже закончил работу над самой известной своей картиной, которая сейчас хранится в музее Лувра.

Второй миланский период мастера длился шесть лет, после чего он уехал в Рим. В 1516 году Леонардо отправился во Францию, где и провел свои последние годы. В путешествие мастер взял с собой Франческо Мельци, ученика и главного наследника художественного стиля да Винчи.

Несмотря на то, что в Риме Леонардо провел всего четыре года, именно в этом городе находится музей его имени. В трех залах учреждения можно ознакомиться с аппаратами, построенными по чертежам Леонардо, рассмотреть копии картин, фото дневников и рукописей. 

Большую часть своей жизни итальянец посвятил инженерным и архитектурным проектам. Его изобретения имели как военный, так и мирный характер. Леонардо известен, как разработчик прототипов танка, летательного аппарата, самодвижущейся повозки, прожектора, катапульты, велосипеда, парашюта, мобильного моста, пулемета. Некоторые чертежи изобретателя до сих пор остаются загадкой для исследователей.

В 2009 году в эфире телеканала «Discovery» вышел цикл фильмов «Аппараты да Винчи». Каждый из десяти эпизодов документального сериала был посвящен строительству и испытанию механизмов по оригинальным чертежам Леонардо. Техники фильма старались воссоздать изобретения итальянского гения, используя материалы его эпохи.

Изобретения и труды

Большая часть изобретений мастера не была создана при его жизни, оставшись лишь в записях и чертежах. Аэроплан, велосипед, парашют, танк… Им владела мечта о полете, ученый считал, что человек может и должен летать. Изучал поведение птиц и зарисовывал крылья разных форм. Его проект двухлинзового телескопа на удивление точен, а в дневниках имеется краткая запись о возможности “увидеть Луну большой”.

https://www.youtube.com/watch?v=Mv3FKyvmwOcVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Леонардо да Винчи. Секрет полёта. Летательный аппарат • ВидеоКанал «exZotikA Max» (https://www.youtube.com/watch?v=Mv3FKyvmwOc)

Как военный инженер всегда был востребован, придуманные им легкие переметные мосты и колесцовый замок для пистолета использовались повсеместно. Занимался проблемами градостроительства и мелиорации, в 1509 г. построил канал св. Христофора, а также ирригационный канал Мартезаны. Герцог Моро отверг его проект “идеального города”. Несколько столетий спустя по этому проекту осуществлялась застройка Лондона. В Норвегии имеется мост, построенный по его чертежу. Во Франции, уже будучи старцем, спроектировал канал между Луарой и Соной.

Дневники Леонардо написаны легким, живым языком и интересны для прочтения. Его басни, притчи и афоризмы говорят о многогранности великого ума.

Расчеты

Вот как выглядит «Витрувианский человек», значение которого невозможно переоценить, с точки зрения математического анализа:

1. Расстояние от кончика среднего пальца до основания мизинца равно длине ладони.
2. Длина ступни равна ширине четырех ладоней.
3. Шесть ладоней равны длине локтя.
4. Высота человека среднего роста составляет 4 локтя или 24 ладони.
5. Шаг равен одному локтю и одной ладони.
6. Руки в размахе равны росту человека.
7. Расстояние от уровня волос на голове до нижнего края подбородка равно 1/10 роста.
8. Расстояние от нижней линии подбородка до макушки составляет 1/8 высоты.
9. Расстояние от макушки до сосков равно 1/4 роста.
10. Ширина плеч — 1/4 роста.
11. Длина от локтя до кончиков пальцев составляет 1/4 роста.
12. Расстояние от локтя до подмышки — 1/8 роста.
13. Длина руки — 2/5 роста.
14. Расстояние от носа до нижнего края подбородка составляет треть длины лица.
15. От бровей до линии волос — треть длины лица.
16. Размер ушных раковин по вертикали составляет 1/3 длины лица.