Гравюра 14. Какая жертва!

Франсиско Гойя. Капричос. Какая жертва! 1797-1799 гг. Музей Прадо, Мадрид. Wikipedia.org

Эта история стара, как мир. Миловидную девушку выдают замуж за уродливого горбача. Она бедна, но красива. Он богат, но уродлив. Она товар. Он покупатель. Свобода девушки отдаётся за благополучие ее семьи.

Ее родители выглядят довольными (кстати, отец девушки тоже лицом страшен, а мать миловидна). Расстроена только пожилая женщина. Скорее всего, няня или крестная девушки.

Только она понимает, что девушка обречена на несчастье. А как же иначе. Взгляните, насколько уродлив и похотлив ее суженый.

Маха одетая и обнаженная

В этот период Гойя написал два портрета герцогини Альбы, известные под названиями «Маха одетая» и «Маха обнаженная». Обе картины автор соединил шарниром, при повороте которого одна картина сменялась другой, то есть та же самая женщина как бы мгновенно оголялась на глазах у зрителя.

Маха одетая. 1805

Но легендарная любовь пожилого и уже больного художника к богатой аристократке, скорее всего, так легендой и осталась. Искусствоведы считают, что художнику для этих картин позировала более юная девушка простого происхождения. Обе картины можно увидеть в Мадриде в музее Прадо.

Вскоре Гойя остался в одиночестве, умерла его жена и многочисленные дети, кроме одного сына Хавьера. В 1815 году случилось то, чего Гойя панически боялся всю жизнь, до него «добралась» святая инквизиция.

В результате он перестал общаться с людьми и удалился в загородный дом на берегу реки.

Сатурн, пожирающий своего сына. 1823

Замкнутый образ жизни вылился в необычное творчество. Предположительно весной или летом 1823 года Гойя расписал стены своего дома сценами, бичующими вечное безумие и напасти человечества.

Рисунки заняли более 30 квадратных метров. Он создал 15 композиций фантастического и аллегорического характера. Самый ужасный рисунок – «Сатурн, пожирающий своих детей».

Создавая на стенах собственного дома шедевры «черной живописи», чудовищной в своей жестокости, художник просто иллюстрировал свои самые страшные кошмары и видения. Одиночество в замкнутом пространстве и болезни заводили его в тупик.

Взлеты и падения Гойи

Гойя происходил из семьи обедневших дворян-идальго. Он родился неподалеку от Сарагосы в 1746 году. Его происхождение и материальное положение семьи служили иллюстрацией бытия той Испании, где художнику довелось жить и творить. Дворяне в Испании не имели права работать, и отцу семейства пришлось отказаться от дворянского образа жизни; переехав в Сарагосу, он занялся ремеслом.

Уже ранние годы художника были пронизаны трагизмом и чередой неудач. Хорошего образования он не получил: его первый учитель священник Хоакин отдавал предпочтение слову божьему, а не обучению грамоте, поэтому до конца жизни художник писал с ошибками.

Талант Гойи как художника раскрывается относительно поздно, во время обучения в иезуитском колледже в Сарагосе. Здесь у него появились первые заказы и первые покровители. Поверивший в свое призвание Гойя в возрасте семнадцати лет оправляется в Мадрид, где принимает участие в конкурсе, пытаясь попасть в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, однако терпит провал.

Франсиско Гойя не мог похвастаться привлекательной внешностью, но при этом пользовался успехом у женщин. Возможно, причиной тому был его страстная натура и мятежный дух творца. Демон страсти овладел им еще в молодости и не отпускал до конца жизни. Художник известен множеством любовных интриг. Однако они не принесли ему счастья. Однажды за свою любвеобильность Гойя был сильно избит, после чего он принял решение бежать в Италию.

Этот период его биографии покрыт тайной, однако именно с путешествия в Рим карьера художника пошла в гору. Потерпев неудачу на конкурсе в Мадриде, он вновь становится конкурсантом – на этот раз Пармской академии, представив свою работу «Ганнибал, взирающий с высоты Альп на поля Италии», и получает вторую премию.

Из Италии художник возвращается в Сарагосу, город, сыгравший важную роль в его судьбе. Он участвует в росписи главного храма города – собора Мадонны Пилар. Сегодня на главной площади Сарагосы, недалеко от собора, красуется памятник Гойе. Его фрески покорили заказчика и принесли мастеру признание. Он переезжает в Мадрид и начинает получать многочисленные заказы, позже став придворным живописцем.

Казалось бы, наладилась и личная жизнь. Гойя женился на сестре одного из своих учителей Хосефине. Художник влюбился в нее еще до отъезда в Италию. Однако семейную жизнь художника вряд ли можно назвать счастливой. Супруга отличалась тяжелым нравом. Гибель жены и детей стали большой трагедией для художника. Из пятерых детей четверо умерли в младенчестве.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В полном безумии, со спутанными седыми волосами, вытаращив совершенно сумасшедшие глаза, Сатурн уже съел голову и ручку младенца. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. К «черным картинам» мы еще вернемся. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Картины с описанием будут представлены ниже.

«Бешеный Гойя»

«Фантазия, лишённая разума, рождает чудовищ; а в соединении с разумом она — мать искусства и источник его чудес», — утверждал один из самых гениальных и загадочных художников Испании Франсиско Гойя. Он был сыном владельца крохотной позолотной мастерской из небольшой испанской деревушки Фуэндетодос. Азы живописного мастерства юноша постигал у одного из художников Сарагосы. Вступительные экзамены в Королевскую академию живописи в Мадриде он дважды провалил и около 1766 года поступил учиться к придворному художнику, своему земляку Франсиско Байеу. Три года, проведённые в мастерской Байеу, оказали существенное влияние и на карьеру Гойи, и на его личную жизнь. Сестра Байеу стала супругой Гойи, а сам наставник всю жизнь помогал родственнику в получении престижных и высокооплачиваемых заказов. Однако брак, заключённый по расчёту, оказался несчастливым. Хосефа, женщина крутого нрава, не изъявила желания мириться с бесконечными любовными похождениями мужа. Франсиско же непрестанно давал поводы для сплетен. Его даже прозвали «бешеный Гойя». Однажды, например, он воспылал страстью к монахине. Под покровом ночи он пробрался в монастырь и был застигнут на месте преступления. Лишь заступничество высокопоставленного покровителя спасло жизнь любвеобильному Франсиско.

Вскоре мастерская Байеу стала тесной для таланта Гойи. Тогда живописец отправился в Италию, место паломничества и ученичества молодых художников. И снова не обошлось без авантюр. Чтобы добраться от Сарагосы до Рима, 23-летний Франсиско присоединился к группе матадоров и сам не раз участвовал в
. А в Риме, научившись трюкам уличных акробатов, он взобрался на купол собора Святого Петра с целью нацарапать на нём свои инициалы.

Придворный художник

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Все чаще получает заказы на картины Франсиско Гойя после того, как он поработал для герцога Осуны. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Тем не менее, исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита.

Библиография

За свою жизнь художник выпустил две псевдобиографии. Одна из них — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» — уже была упомянута выше. Вторая — «Дневник одного гения» — вышла в свет 20 лет спустя. В 1973 году Дали создал уникальную книгу, обозначенную как «поваренная» — «Обеды Гала». Рецепты в этом произведении такие же сюрреалистические, как и все творчество мастера — среди них, например, «телячьи котлеты, фаршированные улитками», «тосты из авокадо» и «пирожки с начинкой из молодых лягушек». Но главную ценность произведения представляют не сами рецепты (хотя и они тоже), а иллюстрации к ним, выполненные, разумеется самим автором. Их настолько много, что книгу можно считать скорее живописным альбомом, а не сборником рецептов. Иллюстрации вообще занимали отдельное место в творчестве Сальвадора Дали — помимо упомянутых выше иллюстраций к «Дон Кихоту», в 60-х годах он проиллюстрировал Библию, «Божественную комедию» Данте и «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Книги с этими рисунками являют собой подлинную ценность для коллекционеров живописи.

Секрет золотого ключика

Несмотря на неуживчивость характера, Гойе удалось составить выгодную партию. Но не только женитьба на девушке из высшего света открывала ранее закрытые двери – золотым ключиком служили его картины, которые позволили приобрести влиятельных покровителей при дворе.

Взлет карьеры художника был не только стремительным, но и тернистым. В 1777 году Гойя впервые серьезно заболел «неизвестной болезнью»: многие биографы считают, что речь шла о сифилисе, специфические последствия которого художник испытывал всю жизнь.

Семья короля Карла IV. 1800

В восьмидесятых годах начинается полоса успеха: Гойю избирают членом Королевской академии искусств, а уже в 1785 году он становится ее вице-президентом.

Возвращение в родной город

Здесь буквально сразу молодой художник получает предложение участвовать в росписи самого крупного храма Сарагосы Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар. Гойя берётся за работу, выполненные эскизы получают одобрение и до середины 1772 года Франсиско увлечённо выписывает на потолке в базилике фреску «Поклонение имени Бога». Капитул (коллегия, совет) церкви был восхищён этой работой. Незамедлительно поступает следующее предложение: роспись оратория (помещения для молитв) дворца Собрадиэль. Появились у молодого дарования и знатные покровители, во власти и силе которых была существенная помощь в продвижении и применении таланта. В это время Гойя стал зарабатывать уже в разы больше своего учителя.

Болезнь Франсиско Гойи

1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».

Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.

Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.

Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.

Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.

Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.

Капричос (Los Caprichos) (1797-1799). Серия гравюр

серия офортов Капричос. Лист 1. Гойя Лусиентес, художник

серия офортов Капричос. Лист 2. Они говорят ‘да’ и протягивают руку первому встречному

серия офортов Капричос. Лист 3. Тихо, бука идёт

серия офортов Капричос. Лист 4. Маменькин сынок

серия офортов Капричос. Лист 5. Один другого стоят

серия офортов Капричос. Лист 6. Никто ничего не знает

серия офортов Капричос. Лист 7. Даже так близко он ничего не разглядит

серия офортов Капричос. Лист 8. Её похитили

серия офортов Капричос. Лист 9. Тантал

серия офортов Капричос. Лист 10. Любовь и смерть

серия офортов Капричос. Лист 11. За дело, ребята

серия офортов Капричос. Лист 12. Охота за зубами

серия офортов Капричос. Лист 13. Горячо

серия офортов Капричос. Лист 14. Какая жертва

серия офортов Капричос. Лист 15. Добрые советы

серия офортов Капричос. Лист 16. Да простит её Бог, это была её мать

серия офортов Капричос. Лист 17. Он хорошо натянут

серия офортов Капричос. Лист 18. А у него сгорает дом

серия офортов Капричос. Лист 19. Все погибнут

серия офортов Капричос. Лист 20. Вот они и ощипаны

серия офортов Капричос. Лист 21. Как её ощипывают

серия офортов Капричос. Лист 22. Бедняжки

серия офортов Капричос. Лист 23. Из той пыли…

серия офортов Капричос. Лист 24. Ничто не поможет

серия офортов Капричос. Лист 25. Ведь он разбил кувшин

серия офортов Капричос. Лист 26. У них уже есть на что сесть

серия офортов Капричос. Лист 27. Кто более предан

серия офортов Капричос. Лист 28. Никому ни слова

серия офортов Капричос. Лист 29. Люди называют это чтением

серия офортов Капричос. Лист 30. Зачем их прятать

серия офортов Капричос. Лист 31. Она молится на неё

серия офортов Капричос. Лист 32. Потому что она была слишком чувствительна

серия офортов Капричос. Лист 33. Для пфальцграфа

серия офортов Капричос. Лист 34. Их одолевает сон

серия офортов Капричос. Лист 35. Она его гладко бреет

серия офортов Капричос. Лист 36. Ужасная ночь

серия офортов Капричос. Лист 37. А не умнее ли ученик

серия офортов Капричос. Лист 38. Брависсимо

серия офортов Капричос. Лист 39. До третьего колена

серия офортов Капричос. Лист 40. От какой болезни он умрёт

серия офортов Капричос. Лист 41. Точь-в-точь

серия офортов Капричос. Лист 42. Ты, которому невмоготу…

серия офортов Капричос. Лист 43. Сон разума рождает чудовищ

серия офортов Капричос. Лист 44. Тонко прядут

серия офортов Капричос. Лист 45. Из многого можно высасывать

серия офортов Капричос. Лист 46. Выговор

серия офортов Капричос. Лист 47. Подношение учителю

серия офортов Капричос. Лист 48. Наушники

серия офортов Капричос. Лист 49. Маленькие домовые

серия офортов Капричос. Лист 50. Сурки

серия офортов Капричос. Лист 51. Прихорашиваются

серия офортов Капричос. Лист 52. Чего не сделает портной

серия офортов Капричос. Лист 53. Какой златоуст

серия офортов Капричос. Лист 54. Стыдливый

серия офортов Капричос. Лист 55. До самой смерти

серия офортов Капричос. Лист 56. Вверх и вниз

серия офортов Капричос. Лист 57. Родословная

серия офортов Капричос. Лист 58. Глотай, собака

серия офортов Капричос. Лист 59. Они всё ещё не уходят

серия офортов Капричос. Лист 60. Первые опыты

серия офортов Капричос. Лист 61. Они взлетели

серия офортов Капричос. Лист 62. Невероятно

серия офортов Капричос. Лист 63. Смотри, какие важные персоны

серия офортов Капричос. Лист 64. Счастливого пути

серия офортов Капричос. Лист 65. Куда направляется маменька

серия офортов Капричос. Лист 66. Ну-ка, полегче

серия офортов Капричос. Лист 67. Погоди, тебя подмажут

серия офортов Капричос. Лист 68. Славная наставница

серия офортов Капричос. Лист 69. Поддувает

серия офортов Капричос. Лист 70. Благочестивое призвание

серия офортов Капричос. Лист 71. Когда начнёт светать, мы уйдём

серия офортов Капричос. Лист 72. Тебе не ускользнуть

серия офортов Капричос. Лист 73. Лучше бездельничать

серия офортов Капричос. Лист 74. Не кричи, дурочка

серия офортов Капричос. Лист 75. Неужели нас никто не развяжет

серия офортов Капричос. Лист 76. Поняли. Чтоб было по-моему. Эй. Слышите. А не то…

серия офортов Капричос. Лист 77. Один другого

серия офортов Капричос. Лист 78. Поторапливайся, они уже просыпаются

серия офортов Капричос. Лист 79. Никто нас не видел

серия офортов Капричос. Лист 80. Теперь пора

Первый живописец короля

Получив вторую премию на конкурсе Пармской академии, Гойя вернулся в Сарагосу. В 1773-м он перебрался в Мадрид, где стал получать заказы на изготовление эскизов для Королевской обойной мануфактуры. За 7 лет художник создал свыше полусотни ярких и причудливых панно для ковров. Шаг за шагом Гойя продвигался вверх по карьерной лестнице. В 1780-м его избрали членом Академии Сан-Фернандо, той самой, куда в юности он безуспешно пытался поступить. А после написания портрета первого министра, графа Флоридабланки, у Гойи появились выгодные знакомства в высшем обществе. В аристократических кругах он стал признанным портретистом, а затем — королевским художником.

Героини полотен Франсиско — решительные и страстные женщины, неизвестные простолюдинки и надменные аристократки. К последним относилась герцогиня Каэтана Альба, которая стала возлюбленной художника. Обладая необыкновенной работоспособностью, Гойя творил даже ночью, при свете свечей, которые он прикреплял к полям шляпы. Жизнь живописца текла как по маслу. «Я никому не прислуживаюсь. Я завален заказами…», — писал он.

Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920

От полотна «Ночь» исходит ощущение безнадежности, безысходности, беспросветного мрака. Художник пишет ночь как время кошмаров, бредовых снов и галлюцинаций, время безграничного человеческого одиночества. Именно ночью человек осознает, что он — никто и ничто; вот основная идея живописца.

НочьАксел Вальдемар Йоханнессен

У каждого художника свое видение прекрасного и свое восприятие ужасного. Эти картины можно ненавидеть, но знать об их существовании необходимо. Возможно, один взгляд, брошенный на такое произведение искусства, заставит человека задуматься о важных вещах. Поэтому даже самые страшные картины в искусстве, несомненно, имеют право на существование. И чем дольше смотришь на них, тем больше понимаешь художника.

Отношения с Байеу

Простыми эти отношения не были никогда. Частые ссоры происходили из-за бесконечных поучений и замечаний со стороны Байеу, который призывал Гойю к сдержанности и аккуратности в красках и линиях, ставя в пример других художников. Гордый и дерзкий Гойя кипел от возмущения, но сам понимал, что неплохо бы научиться сдерживать свой гнев.

Все ссоры заканчивались примирением, и приятели продолжали совместную работу, часто выручали друг друга.

В 1795 году Франсиско Байеу умирает, Гойя выставляет его неоконченный портрет в Королевской Академии. С этого времени он получает здесь должность директора отделения живописи.

Самые известные картины

Любимого жанра у художника не было. За свою жизнь он написал не менее 500 картин, среди которых и пейзажи, и портреты, и натюрморты, множество картин, изображающих праздничную и повседневную жизнь испанцев. По его полотнам можно изучать Библию и историю. Особенностью Гойи как живописца являются крайняя убедительность и достоверность изображения человеческих пороков. Жестокость и безумие на его полотнах максимально реалистичны и тем страшны.

Наиболее известные произведения:

• 3 мая 1808 года в Мадриде (казнь мадридских патриотов);
• Сатурн, пожирающий своего сына;
• Обнажённая Маха;
• Капричос (серия гравюр, критикующих общество);
• Бедствия войны (цикл из 80 гравюр);
• Тонущая собака;
• Семья Карла IV;
• Великий Козёл;
• Автопортрет с доктором Арриета.

На самом деле список можно продолжать долго. Большинство полотен мастера хранятся в испанских музеях.

Произведения

• 1777 – «Зонтик»
• 1778 – «Продавец посуды»
• 1778 – «Мадридский рынок»
• 1779 – «Игра в пелоту»
• 1780 – «Молодой бык»
• 1786 – «Раненый каменщик»
• 1791 – «Игра в жмурки»
• 1782-83 – «Портрет графа Флоридабланка»
• 1787 – «Семья герцога Осуна»
• 1787 – «Портрет маркизы А. Понтехос»
• 1796 – «Доктор Пераль»
• 1796 – «Франсиско Байеу»
• 1797-1799 – «Сон разума рождает чудовищ»
• 1798 – «Фердинанд Гиймарде»
• 1799 – «Ла Тирана»
• 1800 – «Семья короля Карла IV»
• 1805 – «Сабас Гарсия»
• 1806 – «Исабель Ковос де Порсель»
• 1810-1820 – «Бедствия войны» (серия из 82 гравюр)
• 1812 – «Девушка с кувшином»
• 1819-1923 – «Сатурн пожирающий своего сына»
• 1819-1923 – «Собака»
• 1820 – «Портрет Т. Переса»
• 1823 – «Шабаш ведьм»
• 1828 – «Портрет Хосе Пио де Молина»

Популярность растёт

Коммуникабельность Франсиско помогает ему всё больше обрастать полезными знакомствами. Список его покровителей расширяется вплоть до самого короля. Выполнение следующего королевского заказа – серия панно для одного из залов дворца упрочает положение и авторитет художника.

Он занимается гравировкой картин Веласкеса, создаёт ещё 20 картонов для дворцовых спален и гостиных, пишет картины. В 1780 году Гойя расписывает купол собора дель Пилар, в 1781-м – церковь св. Франциска Великого. Он всё чаще пишет портреты аристократов и членов их семей, многие из которых на десятилетия становятся постоянными заказчиками.

Путь к Королевской Академии теперь открыт: сначала он её член, а с 1785 года вице-директор. Следующий год приносит звание королевского художника.

Гойя продолжает писать портреты, пейзажи, жанровые полотна, автопортреты, создавать картоны. Его ценят и почитают.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупцаИероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

Палитра меняется

Уильям Нидерланд (Нью-Йоркский университет в Бруклине) выдвинул гипотезу о постоянной интоксикации организма художника: «Именно в связи со своей способностью писать с невероятной быстротой Гойя был обречен более интенсивно поглощать путем вдыхания и даже глотания использовавшиеся им токсические материалы (ядовитый карбонат свинца)».

Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании. 1826

В 1792 году у Франсиско Гойи ухудшились зрение и слух. Он также жаловался на слабость и шум в голове. С тех пор он навсегда остался глухим.

Головные боли и нарушение равновесия оторвали художника на два года от работы. Только в начале 1794 года он снова берется за кисть.

Отрезанный от мира, замкнувшийся в себе, 48-летний мастер начинает острее чувствовать, глубже понимать, вдумчивее работать.

Смена власти и ситуации в стране

В 1789 году Карлом IV, следующим монархом, вставшим на престол, Гойя назначен придворным художником. Но в портретах королевских особ он не находит вдохновения и пишет их без энтузиазма. Наступает время перемен: двор напряжённо следит за событиями в соседней стране – за Французской революцией. Теперь не до украшения дворцов.

Начинаются гонения на просвещённых испанцев, многие друзья художника арестованы или сосланы. Гойя также столкнулся с интригами и был отправлен в Валенсию, якобы отдохнуть. Вернуться, укрепить своё положение при дворе и возобновить работу ему помогло вмешательство Байеу.

Гравюра 19. Все погибнут

Франсиско Гойя. Капричос 19. Все погибнут. 1799 г. Музей Прадо, Мадрид. Wikipedia.org

Эта история о женском коварстве. Наверху изображена приманка в виде девушки-птицы. Она привлекает птиц-мужчин. Те, что попадутся, будут ощипаны коварными дамами.

Это, конечно, аллегория. И палку ощипанному мужчине вставляют, чтобы выскребсти его изнутри. Не в прямом смысле, конечно. Скорее всего, Гойя имел в виду, что такая любовница не только обдерет до последней нитки, но и душу всю вытрясет.

Разделавшись с одним несчастным, она вернётся к охоте. На ее приманку попадётся очередной простак. И самое удивительное, он слепо пойдёт на погибель. Не восприняв урока своего предшественника.

Чтобы вы не подумали, что Гойя сексист, взгляните на другую гравюру (21). На ней уже ощипывают птичку женского рода. А делают это лживые и алчные сеньоры.

Франсиско Гойя. Капричос. Как ее ощипывают! 1799 г. Музей Прадо, Мадрид. Wikipedia.org

Гравюра 24. Тут ничего нельзя поделать

Франсиско Гойя. Капричос. Тут ничего нельзя поделать. 1799 г. Музей Прадо, Мадрид. Wikipedia.org

Гойя жил, когда Инквизиция ещё процветала. В Испании ведьм сжигали редко. Но могли неугодной женщине сильно попортить жизнь. Заточить на много лет в тюрьму. Или провести полуголую по улицам. Что собственно и показано на данной гравюре.

На несчастной позорный колпак. На шее хомут. Грудь огалена. Посмотрите на лица в толпе. Люди злорадствуют.

Хотя сейчас ведьм уже не сжигают и даже в колпаке по улицам не возят, эта сцена актуальна. “Публичные порки” любили во все времена. Осуждение других – частое явление. Потому что людям хочется видеть того, кто якобы хуже. Очерняя других, мы якобы обеляем себя.

Изгнанник, утративший слух

Картины были написаны не на холсте, а на штукатурке в мадридском Доме Глухого, которого не существует уже больше века.

Дом Глухого – небольшой загородный дом в предместье Мадрида у реки Мансанарес по дороге в Сеговию. Как ни странно, своим названием дом обязан не оглохшему на 46-м году жизни Гойе, а прежнему владельцу, который также потерял слух.

72-летний Гойя купил за 60 тысяч реалов дом вместе с 22 акрами земли и переехал в него. Он уже пережил смерть жены и нескольких детей, разлуку с друзьями, гнетущую обстановку в обществе, вызванную политической реакцией. Кроме того, сказывались последствия тяжелой болезни, которая отняла у него слух (а Гойя был страстным меломаном). Что это была за болезнь, достоверно не известно.

• «Гойю лечит доктор Аррьета» (1820) / Minneapolis Institute of Art
• Автопортрет (1795) / Metropolitan Museum of Art

— Существует несколько гипотез на основе немногочисленных известных нам данных о симптомах Гойи, — говорит Вирхиния Альбаран. — Согласно одним, глухота могла быть вызвана токсинами из пигментов, которые он использовал для живописи (это также считается причиной смерти шестерых его детей). Другие считают причиной глухоты сифилис. Есть недавнее исследование, где высказывается предположение об аутоиммунном заболевании.

И преклонный возраст Гойи, и та тяжелая политическая ситуация в стране, жертвой которой он оказался в старости, могли повлиять на его состояние души, а оно, в свою очередь – на сюжеты, гамму и настроение «Мрачных картин». Однако доподлинно известно, подчеркивает Вирхиния Альбаран, что Гойя никогда не страдал ментальными расстройствами: «Он отличался крайней ясностью ума до конца своих дней».

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ

• Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. М., Астрель, АСТ, 2006
• Левина И. М., Гойя, Л. — М., 1958
• Прокофьев В. Н., «Капричос» Гойи, М., 1970
• Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М.: Искусство, 1986
• Фейхтвангер Л., Гойя
• Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
• El Libro de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Мадрид. 1999
• Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923
• Klingender F. D., Goya in the democratic tradition, L., 1948
• Sanchez Canton F. J., Vida у obras de Goya, Madrid, 1951
• Holland V., Goya. A pictorial biography, L., 1961
• Harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., 1964
• Wyndham Lewis D. B., The world of Goya. L., 1968
• Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969
• Goya. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». Katalog, Haag, 1970
• Фильм «Обнажённая Маха» (The Naked Maja), 1958 год, производство США — Италия — Франция. Режиссёр Генри Костер; в роли Гойи — Энтони Франчоза.
• Фильм «Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971 год, производство СССР — ГДР — Болгария — Югославия. По одноимённому роману Лиона Фейхтвангера. Режиссёр Конрад Вольф; в роли Гойи — Донатас Банионис.
• Фильм «Гойя в Бордо» (Goya en Burdeos), 1999 год, производство Италия — Испания. Режиссёр Карлос Саура; в роли Гойи — Франсиско Рабаль
• Фильм «Обнажённая Маха» (Volaverunt), 1999 год, производство Франция — Испания. Режиссёр Бигас Луна; в роли Гойи — Хорхе Перугоррия
• Фильм «Призраки Гойи», 2006 год, производство Испания — США. Режиссёр Милош Форман; в роли Гойи — Стеллан Скарсгорд

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: goia.ru, , 

Франсиско де Гойя: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

2.8/5 — (6 голосов)

Женитьба

В середине 1773 года Гойя женился на сестре одного из своих влиятельных друзей Франсиско Байеу. Хосефа к концу года родила первенца, который прожил совсем недолго. Всего из множества детей (по разным сведениям, детей и беременностей было от 5 до 20) только один мальчик выжил, остальные умерли в младенчестве. Сын Хавьер (1784-1854) сначала пошёл по стопам отца, тоже пытался стать художником, но вероятно он был лишён отцовской воли и упорства, ничего из него не вышло.

Гойя оставался в браке с Хосефой до смерти жены в 1812 году и написал всего один её портрет. Верным и любящим супругом он не стал: всю жизнь его влекли уличные плясуньи, а позже и придворные аристократки. А жена, страдая от постоянных измен мужа, всю жизнь будет переживать за него и бояться, что вот-вот за ним придёт инквизиция: ведь с течением лет в работах художника всё больше проступают откровения и радикальная критика общества.

Дом Глухого

Гойя вел в Доме Глухого жизнь затворника, которую, впрочем, скрашивала экономка, а по сути — спутница его последних лет Леокадия Соррилья Вейс. Леокадия проникла в «Мрачные картины» — в той части, которая оказалась на первом этаже, в изображении молодой женщины, опирающейся на могильную плиту.

Реконструкция Дома Глухого / Wikimedia Commons

Одной из важных причин, побудивших Гойю уединиться и почти никого не принимать, стало триумфальное возвращение на престол короля Фердинанда VII, который ненавидел художника. Гойя, дружный со многими просвещенными либералами, долгое время оставался под подозрением в сотрудничестве с врагами Испании, французами. Хотя впоследствии обвинения с него были сняты, в безопасности художник себя не чувствовал.

Дом Глухого давно исчез с лица земли – его поглотил разросшийся Мадрид, и только станция метро «Гойя» напоминает о том, что здесь жил великий художник.

— Дом находился в плачевном состоянии уже в 1874 году, когда картины перенесли со стен на холсты, — говорит Вирхиния Альбарран. — В 1909 году дом превратился в руины. Кроме того, весь квартал в тот момент стал местом активной застройки. Сейчас это район Мадрида, на месте дома Гойи стоят жилые дома. Существует проект археологических раскопок с целью определить точное местоположение дома.

На первом этаже Дома Глухого Гойя создал семь фресок. Это «Фестиваль в Сан-Исидро» и «Шабаш ведьм» слева и справа от входной двери; «Юдифь и Олоферн» и «Сатурн, пожирающий своего сына» справа и слева от большого окна.

В лицо «Сатурна» смотрела «Донья Леокадия Соррилья», а на «Юдифь» — «Старик и монах» (или «Два старика», один из которых мог быть своеобразным автопортретом). Над входной дверью предположительно находились «Два старика, поедающие суп».

Реконструкция расположения «Мрачных картин» на втором этаже Дома Глухого. Макет сделан сайтом www.theartwolf.com

На втором этаже «Мрачных картин» было восемь: «Фантастические видения», «Паломничество к источнику Сан-Исидро», «Атропос», «Поединок на дубинах», «Смеющиеся женщины», «Читающие мужчины» и «Собака».

Пятнадцатая «Черная картина» считается утраченной вместе с выломанным куском стены — или, напротив, обретенной: это «Головы в пейзаже», которые находятся в коллекции Стэнли Мосса в Нью-Йорке.